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Solution pour Se Dit Pour Un Solo Improvisé En Jazz CHORUS Précédent Suivant Solutions du même Grille Avocate Jouée Par Calista Flockhart Prénommée Ally Pourdevenir un bon improvisateur, il faut une dose de travail très conséquente. Ce sont des heures et des heures de pratique, de travail « scolaire », qui permettent ensuite d’improviser de manière fluide en jazz. Et surtout, on ne recommence pas tout à zéro à chaque improvisation. Il n’est pas rare pour n’importe quel musicien Voicile solution du groupe 112 grille 5 Se dit pour un solo improvisé en Jazz. CHORUS. Synonyme de maquiller. Voici le solution du groupe 112 grille 5 Synonyme de maquiller. FARDER. Aromate indispensable à la cuisine italienne. Voici le solution du groupe 112 grille 5 Aromate indispensable à la cuisine italienne . ORIGAN. Vente immobilière en échange d’une rente à vie. Site De Rencontre Pour Geek Gratuit. Tu as sans doute vu des dizaines de conseils sur YouTube ou acheté des méthodes pour apprendre à improviser, où on te dit qu’il te suffit » de travailler des gammes dans tous les sens, de connaître tous tes accords par cœur ou de travailler des plans pour les replacer dans tes solos, avec des exemples d’avalanches de notes… Ou alors, tu as l’impression de trouver de tout et de rien, avec des types qui t’impressionnent sans jamais t’expliquer comment mettre tout ça en pratique… Bref, beaucoup de temps perdu, car à chaque fois, des techniques et des méthodes incomplètes, trop rapides, trop compliquées ! Avec un résultat souvent ces méthodes ne sont pas inefficaces !Seulement, soyons réalistes non seulement cela ne donne pas envie de faire pareil, mais de plus, elles ne s’adressent pas aux effet, pour savoir comment intégrer de nouvelles gammes dans ses solos, il faut déjà avoir la possibilité de jouer de jolies mélodies, spontanément. Quand on a déjà un discours musical fluide et un style bien à soi, il est intéressant de travailler d’autres sonorités pour enrichir son jeu et le rendre encore plus original. Mais quand on débute, quand on part de zéro, on n’intègre rien nulle part, on se retrouve juste avec un vocabulaire immense, sans avoir compris la grammaire et syntaxe d’un solo j’entends pas solo » une section du morceau pendant laquelle on improvise.Bref, si tu débutes et que tu commences par ces méthodes, c’est le meilleur moyen pour toi de t’épuiser, de te décourager, de procrastiner, d’abandonner et au final, de te sentir frustré de n’obtenir aucun sais, je te comprends moi aussi, j’ai beaucoup galéré, au début !Recherche d’une méthode efficace pour improviserL’histoire que je vais te raconter est un peu longue, mais elle va te permettre de comprendre par quelles étapes je suis passé et comment j’ai découvert la meilleure méthode pour improviser efficacement quand on débuts au pianoJ’avais un professeur de piano qui me disait Allez, improvise, trouve des idées ! » Comme si ça allait sortir tout seul. Surtout au piano, quand il faut jouer la basse, les accords et improviser des mélodies en même temps. C’était la panique. Je me rappelle que mon tout premier morceau de jazz au piano était All Of Me. Je le connaissais par cœur, mais quand il a fallu que j’improvise, j’étais tellement stressé, que j’ai juste sorti une note ! Mon prof s’est mis en colère et moi, j’avais honte de n’avoir rien pu sortir. Vachement motivant, comme années plus tard, j’avais rejoint un groupe de jazz amateur. La première année, je ne voulais pas jouer en solo, parce que j’avais peur d’être ridicule, mais je me suis lancé l’année suivante. Sauf que mes solos ne ressemblaient à rien. Alors, le chef d’orchestre m’a conseillé d’apprendre mes gammes. Sans me dire comment les utiliser, comment en faire de jolies mélodies. Alors, j’ai acheté une méthode de celles citées plus haut et j’ai bossé mes gammes, 2 heures par jour, pendant 2 le chef d’orchestre avait été remplacé, car il avait déménagé. Mais il nous a fait l’honneur de venir nous voir en concert, 2 ans plus tard. A la fin du show, il me fait signe de le rejoindre et me dit Félicitations, Bertrand, tu as bien progressé, on sent que tu as bien bossé, mais tes solos, ça ne va pas du tout on dirait des bouts de gammes ». Tu m’étonnes ! Je n’avais travaillé que ça pendant 2 ans ! Là, j’étais vraiment furax !LA rencontre dans un club de jazzDes années plus tard, j’ai appris à jouer de l’harmonica, en cours collectifs. Là encore, notre prof nous demandait d’improviser spontanément, sans nous dire comment ça fonctionnait. Alors, nous cherchions des méthodes à droite, à gauche, pour essayer d’y piocher des infos, des astuces. Certains écrivaient des solos en recopiant en s’inspirant de ce qui avait été fait et les apprenaient par cœur, pour ne pas perdre pied, quand ils les joueraient sur scène, à la fin du stage. Mais ce n’était pas de l’ soir, je suis allé dans un club de jazz, assister à un super concert. A la fin du concert, nous sommes allés au bar mais nous ne sommes pas sortis de la salle, car en seconde partie de soirée, nous avions la possibilité de monter sur scène avec les musiciens professionnels et de jouer avec eux. On appelle ça une jam session chaque instrumentiste improvise, sur la base d’un morceau qu’on joue d’abord tous soir-là, j’avais mon harmonica en poche et je croise un ami saxophoniste Salut ! Tu vas bien ? Je ne vois pas ton sax ténor, tu ne l’as pas oublié, au moins ? » Mon sax ? Pourquoi l’aurais-je pris ? » Bah, pour jouer un peu avec les pros, ça fait 2 ans que tu me dis que tu apprends l’impro avec un super prof. » Ah non, je n’en suis pas là pour l’instant, je travaille mes gammes. »A ce moment-là, l’un des musiciens, qui était descendu de scène et avait rejoint le bar, surprenant notre conversation, nous lance Travailler des gammes ? Mais non, ça ne marche pas comme ça, l’improvisation ! »Mon pote était agacé Non, mais pour qui il se prend, celui-là, de nous mépriser ? Tu m’étonnes, qu’il a dû en bouffer aussi, des gammes ! » Tu crois ? Je ne l’ai pas senti comme ça. Si ça se trouve, on fait fausse route. Si ça se trouve, c’est beaucoup plus simple que ce qu’on croit. » Bah, tu rigoles ? Tout le monde fait ça depuis des décennies ! La méthode que mon prof utilise, elle date des années 60 alors, si on savait faire autrement, depuis le temps, ça se saurait ! » SI ça se trouve, ça fait des décennies que les apprentis musicos se prennent la tête avec des méthodes qui ne sont pas adaptées pour eux ».Bon, à ce stade, tu imagines sans doute que j’ai demandé au musicien pro ses secrets pour bien, non ! Je n’en ai rien fait. A cette époque, j’étais affreusement timide et trop impressionné par la stature du musicien pour oser lui poser des questions de ce genre. Peur de le déranger, de passer pour un nul, ce genre de j’ai découvert la méthode du Cheminement MélodiqueBien des années plus tard, je suis allé à un concert de musique un concert fabuleux, plein de vie. On lisait la joie de vivre sur leur visage. Il y avait un homme au clavecin, une femme à la viole de gambe, un homme à l’archiluth et un homme au la fin du concert, je suis allé rencontrer les artistes pour les féliciter et papoter avec eux. J’étais déjà beaucoup moins timide. Et plus sûr de étaient en train de boire un verre bien mérité. Leurs partitions étaient encore sur les pupitres. Et là, par curiosité, j’ai louché sur la partoche du violoniste. Quelle ne fut pas ma surprise, quand j’aperçus…Bon, il faut que je te fasse juste un petit cours de rythme. Tout petit. Vu que, toi qui me lis, je ne connais pas ton niveau musical, je préfère être sûr d’être compris. Si tu connais ça par cœur, tu peux sauter ce cours sur les rythmes rappel ou découverte, en fonction de ton niveauIl existe des rythmes qui durent le temps d’une pulsation. Pour résumer, disons que, quand tu joues une note sur une pulsation, tu joues une noire. La noire est une figue rythmique qui dure 1 temps, c’est comme ça qu’on dit. Si la note dure 2 temps, c’est une blanche. Si elle dure 4 temps, c’est une la note peut durer moins d’un elle dure un demi-temps, c’est une croche. Et si elle dure un quart de temps, c’est une à mon du Cheminement Mélodique – 2ème épisodeJe louche donc sur la partition du violoniste et je ne vois que des rondes et des blanches, alors qu’il avait aligné des croches et des doubles-croches sur tous les morceaux. Et là, je me suis dit Bon sang, mais ce type improvise tout le temps ou quoi ? »Il m’a confirmé qu’effectivement, la musique baroque est une musique où l’on improvise beaucoup. Même le claveciniste improvisait son accompagnement, en s’aidant de quelques indications sur sa quel est le truc ?Et en fait, le truc, c’est que des notes sont indiquées sur la partition du soliste, pour lui donner des points de repère. Et le soliste joue des phrases entre les notes !Cette info a été une révélation, pour me restait à savoir comment est-ce que l’on chemine entre les notes. J’aurais bien voulu qu’il m’explique, mais le groupe devait faire fissa, car ils enchaînaient avec un autre concert, dans une autre du Cheminement Mélodique – 3ème épisode le suspense est à son combleLe lendemain du concert, j’ai commencé à faire des recherches. En me rendant dans des bibliothèques et des libraires force de chercher, j’ai déniché une méthode très ancienne, destinée aux flûtistes qui jouent de la musique des XVIème et XVIIème siècles. Que j’ai bien sûr adaptée aux musiques actuelles. Et puis, j’y ai ajouté des éléments que j’avais appris dans mes études de composition. Car oui, cela fait plus de 20 ans que je compose de la final, cela donne une méthode révolutionnaire, que j’appelle Cheminement Mélodique. C’est celle que j’utilise le plus, quand je veux sortir des solos. Pourquoi ? Parce que cela permet d’avoir un discours musical varié, agréable à jouer et à écouter pour ton voici un exemple, avec un solo que je joue sur La Chansonnette d’Yves Montand je joue d’abord la mélodie de la chanson, puis je te montre la partition de mon solo, pour que tu voies les notes que je joue mais, bien sûr, le solo a été improvisé et j’ai transcrit la partition ensuite d’oreille ce que tu n’auras pas besoin de faire Ce que les recueils de gammes et les grands solistes sur YouTube ne te disent pasSoit les grands professionnels gardent leurs secrets pour eux, soit ils ont oublié comment ils ont démarré. Bref, le résultat est le même tu n’as pas accès aux infos capitales pour débuter en du son des gammesLe problème, avec les méthodes qui te font travailler des gammes en montant et en descendant, c’est que tu ne sors jamais du son de la gamme. Tout ce que tu joues ensuite ressemble à des exercices. Je ne dis pas qu’il ne faut pas connaître de gamme du tout, mais il vaut mieux bien savoir se servir d’une seule gamme et de faire de jolies mélodies avec, que d’en travailler plein et de les enchaîner, sans que l’ensemble donne quelque chose de les acharnés y parviennent, parce qu’ils travaillent en plus des solos des grands improvisateurs, pour leur donner du vocabulaire. Et ils apprennent aussi plein de morceaux par cœur. Je sais que les étudiants de certaines écoles de jazz aux Etats-Unis, comme celle de Berklee College of Music, sont capables, à la fin de leurs études, de jouer 500 morceaux par c’est un travail colossal. La grande majorité s’épuise et se quel bout prendre les choses ?Ce qu’on ne t’explique pas non plus, dans ces recueils, c’est comment commencer une une fois qu’on l’a commencée, qu’est-ce qu’on joue ensuite ?Sur quelle base ?On se sert de quoi ?L’auteur du recueil ne te le dit pas. Rien. Le néant quoi as-tu besoin ?Ce qu’il te faut, c’est un système structuré qui t’explique, étape par étape, comment utiliser une seule gamme pour obtenir un vrai discours musical, digne des professionnels. Un discours qui a un début, des développements et une conclusion, comme lorsqu’on raconte une pourras bien sûr refaire le même travail avec d’autres gammes, mais c’est mieux de faire les choses donc, un système simple, qui te permette de jouer des solos, sans passer par des milliers d’heures à apprendre des morceaux et des ne dis pas que ce n’est pas bien d’apprendre à jouer des morceaux et des plans, bien sûr tant que ça reste agréable, c’est toujours bon et ça te donne du vocabulaire. Mais avec la méthode que j’enseigne, tu n’as pas besoin d’en passer par la majorité des apprentis solistes procrastinent et au final, ne sortent rien de satisfaisant ?Ne fais pas comme eux tout d’abord, ils achètent un recueil des gammes majeures et mineures dans les 12 tonalités, alors qu’ils ne sont pas encore capables d’improviser avec une seule gamme, dans une seule tonalité. Mais comme ils sont passionnés, ils se disent qu’avec ça, ils ont tout ce qui leur faut pour savoir tout faire ;vu qu’ils ne s’en sortent pas, ils achètent un recueil qui leur dévoile l’utilisation de la gamme demi-diminuée, qui devrait leur permettre de sortir des solos originaux, sans avoir besoin de bosser toutes les gammes majeures et mineures dans les 12 tonalités, alors qu’ils ne savent pas encore bien se servir de la gamme de do majeur ;ils passent des heures à monter et descendre cette gamme sur leur instrument, mais ne trouvent pas d’application dans les morceaux ;alors, ils achètent un autre recueil avec des enchaînements d’accords originaux, espérant que ça va leur donner des idées ;mais comme rien ne sort, qu’ils ont l’impression que leur tête est vide, ça n’arrange rien ;de plus, ces enchaînements ne se retrouvent pratiquement jamais dans les morceaux, alors ils commencent à se demander s’ils n’ont pas encore fait fausse route ;alors ils apprennent par cœur des plans sans les comprendre, espérant qu’ils n’auront qu’à les replacer dans leurs solos, du genre je joue la phrase 52, que j’enchaîne avec la phrase 38 ;mais comme ils ne parviennent jamais à ressortir tous ces plans, qu’ils oublient d’ailleurs, dès qu’ils en apprennent un autre, ils se disent qu’après tout, ils n’ont qu’à apprendre plein de morceaux par cœur, espérant que, de temps en temps, ils sortiront un énième morceau qui sera le leur ;fiers d’avoir peut-être enfin trouvé la bonne méthode, ils jouent un morceau et essayent de commencer une impro, mais se perdent dans la quantité de notes à leur disposition et ne savent plus où aller ;malgré des heures de travail, en écoutant des morceaux et en jouant tous les jours, ils ne trouvent pas les chemins pour improviser, car ils n’ont toujours pas d’idée ;le plus frustrant, c’est qu’ils ne comprennent toujours pas le process initial pour improviser ;quand ils improvisent, tant bien que mal, ça ne sonne pas bien ;ils ne savent pas comment agencer des notes consécutives pour créer un vrai discours musical ;s’ils ont dit à leur entourage qu’ils travaillaient l’improvisation, ils commencent à avoir peur de mal faire et d’être moqués par leur entourage ;enfin, après avoir changé de direction plusieurs fois, après avoir essayé des méthodes qui ne fonctionnent pas, après y avoir passé des week-ends entiers, ils abandonnent, en se disant que, décidément, l’improvisation, ce n’est pas pour final, des heures et des heures de travail pour un résultat inexistant et des musiciens qui finissent par ranger leur instrument dans un placard. Et je trouve ça improviser grâce au Cheminement Mélodique ?Voici ce que je recommande vivement de faire tout d’abord, pour reprendre l’idée des points de repère sur la partition du violoniste baroque, je vais t’apprendre à écrire ce que j’appelle le tracé du chemine. En gros, tu vas apprendre à résumer le morceau » en repérant les notes les plus importantes. L’idée, c’est que, même si tu ne joues que ces notes, on va reconnaître l’ambiance du morceau. Tu verras, il y a 3 façons de le faire. Comme ça, tu pourras créer tes propres points de repère, en suivant une façon ou une autre ou en mélangeant les 3. Ainsi, 2 musiciens qui jouent le même morceau n’auront pas forcément repéré les mêmes notes. Et donc, à ce stade, tu auras déjà créé quelque chose d’original, avec une méthode simplissime ;ensuite, tu vas apprendre à tourner autour de ces notes-repères et à jouer quelques phrases simples entre elles. Les techniques que tu vas utiliser, je les utilise en composition. C’est ce que l’on appelle des ornementations. A ce stade, tu seras déjà en mesure de commencer à improviser, même de manière très simple ;nous allons ensuite aborder la gamme majeure. Pas une gamme majeure dans les 12 tonalités, UNE SEULE gamme majeure. La plus simple de toutes. Oui, la gamme de do majeur. Ne sois pas frustré que je ne te dévoile la super-gamme-mystérieuse-que-personne-ne-joue tu vas constater, à ton grand étonnement, que tu vas pouvoir sortir de jolies phrases, qui viendront de toi, sans que ton auditoire se rende compte que tu utilises uniquement cette gamme. Bien sûr, quand tu joueras des morceaux dans d’autres tonalités, tu pourras transposer ce que tu sauras déjà faire avec la gamme de do majeur, mais pour te guider au travers de la méthode, je n’utilise que cette gamme ;après cela, tu vas aborder la méthode des flûtistes des XVIème et XVIIème siècles, que j’ai simplifiée et adaptée aux styles de musique actuels. Ce qui est fabuleux, c’est que c’est aussi simple que d’apprendre à compter sur ses doigts. Et je te parie que les exemples que je vais te donner t’en inspireront des dizaines d’autres. Car oui, je vais te donner des exemples, il ne s’agit pas du tout d’une formation théorique. Tu vas avoir tellement d’aisance à jouer ces mélodies, que le travail » deviendra un terrain de jeux ;en fin de formation, je vais te donner des exemples d’application de tout ce que nous aurons vu, sur 3 morceaux, dans des styles différents, pour que tu apprennes comment appliquer toutes ces techniques pour que tu sois capable de jouer dans n’importe quelle circonstance par la que cela t’apporte tu es complètement autonome, quand tu veux improviser ;tu es capable de te servir de tes idées de mélodies, que tu places aussitôt dans tes solos ;tu as l’aisance d’improviser dans tous les styles de musique qui te plaisent ;tu n’as pas besoin d’apprendre des dizaines de plans par cœur ;tu n’as pas besoin de te farcir le crâne avec des centaines de gammes ;tu gagnes un temps précieux ;tu restes confiant dans ta progression ;tu t’amuses vraiment à inventer de jolies mélodies ;tu impressionnes ton toi ? Peux-tu bénéficier de cette méthode révolutionnaire ?Si tu ne sais pas comment improviser ou que tu as déjà essayé, mais que ça n’a jamais rien donné de satisfaisant, je te recommande vivement de suivre la méthode du Cheminement sûr, à mon niveau, j’utilise d’autres astuces pour improviser et je continue d’explorer ce terrain de jeux, mais je n’en serais pas là où j’en suis, si je n’avais pas abordé l’improvisation avec cette ces techniques, je ne me sentirais pas libre aujourd’hui d’improviser dans tous les styles et d’avoir le sentiment de partir en voyage, quand je joue un morceau et que je joue un je t’invite à faire toi de jouer !Livret offert pour tout comprendre de la méthodeSi tu veux enfin comprendre comment aborder l’improvisation ;comment travailler et avancer efficacement, simplement en suivant le modèle ;t’entraîner avec des exercices mélodiques et rythmiques qui vont bien avec le morceau, qui te permettent de maîtriser l’impro en un temps record ;vraiment pouvoir improviser en te faisant plaisir, en appliquant des techniques simples dans tes morceaux préférés ;être capable de jouer en accompagnement d’un morceau que tu entends à la radio ou sur une vidéo ;améliorer ton jeu ;trouver le déclic pour mettre en place ta créativité et improviser, comme si tu composais tes propres mélodies sur ton instrument ;t’exprimer à travers ta propre musique ;reproduire sur l’instrument ce que tu chantes dans la tête ;avoir une grande aisance en impro ;ne pas te cantonner à des morceaux existants, mais jouer tes propres mélodies ;rencontrer d’autres musiciens, avec des instruments différents et t’intégrer dans un groupe, sans avoir l’impression de ne pas suivre, d’être tout le temps à la traîne, mais au contraire être plus à l’aise et de jouer de la bonne musique ;apporter ta touche personnelle à un morceau que tu interprètes sur ton instrument, grâce à l’impro ;pouvoir jouer avec tes amis musiciens et ravir ton entourage ;évoluer en musique en restant motivé ;retrouver le plaisir de jouer de la musique ;te sentir fier d’être devenu un bon musicien, quel que soit ton âge ;avoir la joie d’improviser, ne plus douter de toi, te libérer ;je te recommande vivement la formation Cheminement chaque étape, j'y décris l'intérêt de travailler telle ou telle technique et ce que tu sauras faire, une fois que tu les auras un livret de 7 pages, facile à lire car il ne contient pas de jargon complexe. De plus, il explique bien les différentes démarches pour apprendre à monde de la musique improvisée s'ouvre à toi Voici la suite de l’article sur l’improvisation, je vous invite à lire la première partie afin de bien comprendre ce qui va suivre . Dans la première partie, on a abordé la question des gammes pentatoniques, de modes et de la notion de tonalité points 1, 2, 3. Sans plus attendre voici la suite ! 4. Apprendre les arpèges. Quand nous parlons d’arpèges, cela ne veut pas dire prendre les accords ouverts en haut du manche même si on peut le faire et les arpéger. Mais plutôt connaître les arpèges majeur 7, mineur 7, dominante, mineur 7 bémol 5. Qu’est ce que ça veut dire concrètement ? Prenons Do Majeur 7, il est composé des notes C, E, G, B. Un arpège consistera dans le fait de jouer les notes de cet accord l’une après l’autre, plutôt qu’en même temps. Pour cela, il faut apprendre les arpèges comme on apprend les gammes. Un bon point de départ, c’est de connaître les arpèges en partant de la corde de E et de A. Une fois les arpèges sus, il faut pouvoir les mélanger à nos improvisations modales et tonales. Plus généralement, tout ce que vous apprenez s’ajoute » à ce que vous savez déjà faire. Vos plans pentatoniques ne sont donc à proscrire. 5. Apprendre à jouer la grille d’un morceau seulement avec des arpèges. Le terme grille » désigne l’ensemble des accords d’un morceau. Prenons un II V I en Do. Le premier accord sera Dmin7, sur cet accord vous improviserez déjà avec les notes de cet accord à savoir D F A C. Ce qui donne déjà quelques possibilités D F A C, C A F D, F A C D… etc. Puis sur le second et troisième accord, vous procéderez de la même façon. Le bénéfice de cette approche c’est que vous allez décrire » l’harmonie du morceau de manière précise. Globalement pouvoir décrire un accord par les arpèges est indispensable pour faire du jazz et indispensable aussi pour tous les musiciens improvisateurs. Vous pourrez jouer ce morceau sans qu’un autre musicien vous accompagne car vous allez directement pouvoir spécifier de quelle grille il s’agit. Avec la pratique, quelqu’un peut jouer simplement des arpèges et vous pouvez dire il s’agit d’un blues », il s’agit de la grille d’All the things you are », etc. même s’il ne joue pas toutes les notes des arpèges. 6. L’importance des tierces et septièmes. Dans les arpèges certaines notes seront plus importantes que d’autres. À ce titre la tierce et la septième donnent des informations clés sur la nature de l’harmonie. Pour comprendre cela prenons C majeur 7 C E G B et C mineur 7 C Eb G Bb. Si nous jouons C et G tonique et quinte sur les 2 accords, nous n’allons pas spécifier » la nature de l’accord. Une fois les tierces et septièmes de vos accords bien connus, il est possible de relier » ces tierces et septièmes pour créer des passerelles entre ces accords. Pour reprendre l’analogie du langage, placer les tierces et septièmes, c’est comme indiquer le sujet et le verbe dans vos phrases. On comprend l’essentiel mais le reste des notes seront comme des adjectifs, adverbes et autres compléments d’objets pour enrichir vos phrases. Pourquoi parlons-nous des tierces et septièmes APRÈS les arpèges alors qu’ils sont contenus dans les arpèges? Au début, un guitariste va avoir pour challenge premier de repérer et d’apprendre les arpèges. Il faut les mettre sous les doigts », et globalement, c’est un challenge en soi. La plupart des guitaristes ne connaissent pas les notes du manche quand ils commencent à se familiariser avec ces problématiques. Nous considérons qu’apprendre ces notes en parallèle est une excellente chose. Ainsi, on peut procéder de la sorte -apprendre les notes du manche de la guitare -apprendre la forme »/le doigté de l’arpège -renforcer sa connaissance de l’arpège en chantant et en se focalisant sur les notes -apprendre la nature des notes tonique, tierce, quinte, septième afin de parfaire sa connaissance de ces arpèges. Ce sont des étapes qui prennent du temps, donc ne vous découragez pas. 7. Jouer les extensions des accords Bien jouer les arpèges des accords constitue déjà un gros travail, et surtout c’est très formateur. Si vous avez cela d’acquis, alors vous êtes déjà sur la bonne voie pour être un improvisateur éclairé. Afin de rajouter d’autres couleurs, il est nécessaire de connaître les extensions des accords ce sont les notes qui fonctionnent en dehors des notes de l’accord. Prenons l’exemple de C Maj7 qui contient les notes C E G B. Si je joue une de ces 4 notes sur cet accord, cela va évidemment fonctionner. Mais je peux rajouter 3 extensions » en plus la 9ème D, la 11 F, et la 13ème A. Voici les extensions que l’on peut rajouter sur chaque type d’accord Maj7 – 9, 11, 13 min7 – 9, 11 Dominante7 – 9, 11 devient sus4, 13, mais également b9, 9, 11, b13 si l’accord est altéré min7 b5 – 11, b13 Tout cela reste théorique par exemple, la 5 est une tension que l’on retrouve de plus en plus sur accord Maj7. Il y a aussi d’autres tensions possibles par exemple la 9 naturelle sur un accord min7b5, mais tout d’abord il faut se familiariser avec les extensions les plus communes. Mais dans un premier temps, on peut se familiariser avec ces couleurs de 2 façons -les rajouter à nos accords. –enregistrer un accord par exemple C min7 et jouer les extensions par dessus D puis F dans un premier temps. Puis tenter la 13. La b13 est liée au mode éolien, et fonctionnera surtout en note de passage. le demi ton avec la quinte ne risque pas de faire bon ménage 8. Comprendre la notion de chord-scale » Une fois l’harmonie définie par les arpèges, il est possible d’intégrer la notion de chord-scale ». comprendre gamme liée à un accord » Qu’est ce que c’est ? C’est tout simplement une gamme que l’on peut jouer sur un accord. Exemple C majeur 7, nous pouvons jouer C D E F G A B. Toutes les notes ici fonctionneront, sauf peut être F la quarte, et encore en note de passage, elle sonnera très bien, car elle va créer une dissonance avec le E demi-ton. Quel est l’intérêt des chord-scales? Elles sont parfaites pour créer les passerelles dont on parlait juste avant. En réalité, connaître les arpèges et les extensions est équivalent à l’approche par chord-scale ». Seule l’organisation de l’information est différente. Par exemple CMaj7 + extensions C E G B, D F A chord-scale C Maj lydien C D E F G A B Laquelle est meilleure ? Aucune. Les deux sont utiles et sont à connaître. Voici une technique très puissante pour créer des solos mélodiques utiliser les notes d’accord surtout tierce et septième donc comme point de départ et d’arrivée, puis utiliser les notes en plus du chord-scale comme transition. Alors bien sûr vous n’allez pas faire uniquement cela de manière systèmatique, car vous serez ultra prévisible. Mais c’est un excellent exercice qui va rendre vos improvisations très solides. L’autre intérêt des chord-scales c’est que vous allez pouvoir superposer différentes gammes sur un même accord. Par exemple sur C majeur 7, il est courant de jouer la gamme de Sol vous aurez donc un F en plus. On appelle ce mode le mode lydien. L’avantage est double vous éviter le F qui ne fait pas bon ménage avec E et vous jouer le F, qui va donner une couleur un peu mystérieuse à votre accord. Autre exemple sur un accord de 7ème de dominante, on peut jouer une gamme mixolydien, mixolydien 4, altéré, diminué, et tant d’autres possibilités ! 9. Ajouter de la tension sur les accords Jusqu’à présent vous avez voulu jouer in », c’est-à-dire dans » les accords. Avec la notion de chord-scale », vous allez vouloir ajouter à cela des dissonances pour créer du contraste. Elles seront dissonantes au début mais rapidement elles ne seront que des couleurs comme la couleur de la tonique ou de la 9ème. Quand on débute l’improvisation, on a tendance à croire que les notes fausses » sont des accidents pour les improvisateurs. En réalité, c’est totalement calculé et voulu. Globalement avec ces chord-scales vous allez structurer vos dissonances. Une leçon importante à retenir jouer avec conviction fera bien sonner n’importe quelle note que ça soit la tonique ou la note la plus dissonante possible. L’intention est plus que recommandée, elle est indispensable. Certaines de ces notes seront plus ou moins surprenantes par exemple la b13 ou la quinte augmentée sur un accord de dominante, ou encore la b9, ou la 9 donneront une couleur très particulière à vos accords de dominante. 10. Globalement ici vous avez les outils principaux pour improviser Après, vous pourriez creuser un système ou vous décidez de tout oublier et de ne jouer qu’à l’oreille. Ou un peu des deux. Il y a d’autres concepts comme -la gamme diminuée -la gamme par ton -les modes du mineur mélodique et harmonique -les triades majeure, mineure, diminuée, augmentée, sus4 comme super-structure des accords -et tant d’autres choses! Ces concepts la plupart du temps renvoient à des concepts déjà vus auparavant mais les organise différemment par exemple les triades ce sont des extensions des accords vus sur les points 6 et 9 Parallèlement -Il faut travailler son sens du rythme. Pour vous donner une analogie travailler son rythme est aussi indispensable pour le musicien que de respirer pour un être humain. Tout le monde préférera quelqu’un qui joue des notes dissonantes mais un sens du rythme infaillible que quelqu’un qui aura des phrases aussi harmoniquement recherchées que Kurt Rosenwinkel mais qui n’aura aucun sens rythmique. Ne pas travailler son rythme revient à écrire sans point, ni virgule, ni majuscule, sans grammaire, avec des fautes d’orthographe, … voire pire. –Relever des phrases à l’oreille Vous aimez Wes Montgomery? Vous pouvez lire tous les textes du monde sur ce guitariste, mais rien en vous apprendra plus sur son jeu et peut être sur lui que de relever une phrase, c’est à dire de repiquer à l’oreille et de jouer cette phrase. Il y a énormément de paramètres sur lesquels vous allez progresser grâce aux relevés rythmique, harmonique, mélodique, rythmique. Vous avez des phrases d’impros sans imagination? Faites des relevés. Vous avec des phrases qui ne swinguent pas? Faites des relevés. Vous voulez savoir comment jouer sur une grille simple ou complexe? Faites des relevés. –Écouter de la musique Plus vous allez écouter un artiste, plus vous allez sonner comme lui. Même si vous ne le transcrivez pas. Il est certain que d’écouter qu’un artiste en boucle va plus vous influencer que de relever une seule phrase de lui. Voilà c’est la fin de ce mini-guide pour commencer à improviser, il y a encore beaucoup à dire et à faire, mais maintenant que vous avez une base, prenez chaque point et approfondissez les un à un. Vous trouverez d’autres articles présents ou futurs sur ce blog pour vous aider dans cette aventure ! Bon tout d'abord, si tu veux "impoviser" en funk, ou dans un autre style d'ailleurs... Il te faudra sans doute pas mal de temps avant que tes solos laisse transparaitre une influence qui rapelle Hancock ou qui que soit d'autre... Non, plus sérieusement, ce que je veux dire, c'est que tu ne parviendra pas à avancer si tu te mets des "bornes" dès le début. Pour rappel Herbie a fait des albums dans tout un tas de styles très différents du pur Jazz jusqu'à de l'électro "sous acide"... Moralité toute les méthodes que tu pourra trouver en jazz, rock ou blues te seront utile pour le funk et toutes les influences sont bonnes à prendre. Sans compter que les solos de BB King ou de S. Ray Vaughan sont souvent plus "accessibles" dans leur conception que ceux d'Hancock par exemple... Je ne suis pas guitariste, mais je peux te donner donner quelques pistes Les solos de funk utilisent principalement les pentatoniques et les gammes blues. La seule chose qui change c'est le choix de ces gammes par rapport aux accords Je m'explique ; en Blues par exemple, sur un blues en Do tu joues Do blues que tu peux eventuelement panacher avec A blues une 3ce min en dessous . en funk tu va te servir de ces même games blues, mais tu va les placer differemment par rapport aux accords pour aller chercher differentes couleurs Par exemple, prenons un groove funk avec 2 accords très simples Cm7 F 1 Ere étape on va décortiquer les accords avec toutes les extensions possibles pour voir quelles notes seraient jouables Cm7 Do - mib - sol - sib Que l'on pourrait pousser jusqu'à Cm13 Do - mib - sol - sib - re - fa -la F Fa - la -do Que l'on pourrait pousser jusqu'à F9/13 Fa - la -do - mib - sol - re 2eme étape, on va chercher des gammes blues qui "marchent" avec les 2 accords. Pourquoi des gammes blues ? Parce que ces gammes on un "puissance" mélodique beaucoup plus intéressante que les gammes majeures ou mineures traditionelles ou même que les arpèges. En gros elles "sonnent" dès qu'on les joues. - tu porrais donc jouer Do blues à condition de bien utiliser le fa comme une note de passage sur Cm7 Do=Tonique, Mib=3ce ,Fa=11eme, sol=5te, sib=7eme OK sur F Do=5te, mid=7eme ,Fa=tonique, Sol=9eme et sib=4te OK Comme les notes de la gammes correspondent essentielemnt aux notes de la structure des accords tonique, 3ce, 5te et7 eme la gamme sera assez consonnante. - Mais tu pourrais jouer Sol blues sans t'attarder sur les do sur Cm7 Sol=5te, sib=7eme , do=tonique, re=9eme, fa=11eme sur F Sol=9eme, sib=4te , do=5te, re=13eme, fa=tonique et tu obtiendrais une ambiance plus aérienne. De même tu pourrais jouer A blues attention sans jouer les mi ou même Re blues pour du "très aérien". En gros, au plus ta gamme s'appuira sur les notes des superstructures des accords 9eme, 11iemes et 13emes, au plus ton solo prendra des couleurs intéressante.... et au plus tu devra les manipuler avec précaution ! L'astuce consite à panacher 1 ou plusieurs de ces gammes dans une même phrase. Tu bénéficies de la force mélodique des gammes blues, tout en explorant des couleurs plus ou moins éloignés par rapport aux accords. tu même aller très loin vers le free en jouant parfois les penta 1/2 ton au dessus . attention , il faut avoir le temps de partir puis revenir pour que ça sonne... par exemple pour un morceau qui tourne sur 1 seul accord... prenons Cm7, tu peux jouer sur C blues puis au milieu d'une phrase partir en C blues puis revenir en C blues... Ca sonne d'autant mieux quand on fait un pattern même motif mélodique que l'on transpose. Un dernier conseil, penser aux notes "guides" ou notes "cibles"... celà veut dire de "viser" une note... Par exemple, sur notre progression Cm7 - F de tout à l'heure, je veux "viser" le Re sur Cm7 la 9eme; Je pars d'une note consonante, ex Do, je joue une gamme consanante, ex C blues, puis je bascule sur la penta de sol pour amener le Re sur le Cm7... Ect, ect... Voilà. et bon courrage. Faire des solos à la basse peu être une source de stress énorme pour beaucoup de bassiste. Je suis aussi passé par là !Je me posais très très souvent les questions suivantesComment je peux faire des solos à la basse ?Comment je peux apprendre à improviser à la basse ?Est-ce que j’ai le niveau pour composer un solo de basse ?Vais-je arriver à jouer une impro basse solo sur la gamme majeure ?C’est quoi le secret pour faire de beaux solos de basse ?J’ai récemment répondu en vidéo et écrit un article comment faire de beaux solos à la guitare basse suite à une question qui m’a été posée par Ravi en commentaire dans l’article qu’est-ce qui vous intéresse le plus ?Ici, je souhaite faire suite à cet article en exposant une autre direction complémentaire afin de vous guider pas à pas. 84 PARTITIONS À TÉLÉCHARGER POUR BASSE 4 et 5 CORDES avec tablaturesTous les doigtés des modes dans toutes les tonalitésFaire des solos à la basse[youtube Cours de basse⎥Blog la guitare basse avec un Pro⎥Photo © WarwickPhoto © WarwickTranscription texte Faire des solos à la basseBonjour les grooveurs créatifs, c’est Johann du Blog – Cours de basseBienvenue dans cette nouvelle vidéo dans laquelle je vais répondre à une question qui m’a été posée sur le blog par avant ça, n’oubliez pas de cliquer sur le bouton qui va bien pour vous abonner à la chaîne pour ne pas rater les prochaines c’est parti, on y va. Wouww rire——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -– APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO – GROOVE LIKE A PIGAutre point de vue – Faire des solos à la basseDans cette vidéo, je vais répondre à une question qui m’a été posée sur le blog par Ravi, à savoir, comment faire des solos à la récemment publié une vidéo où j’avais donné trois idées de direction musicale pour créer des solos à la basse, si vous n’avez pas encore eu la chance de visionner cette vidéo, je vous invite à cliquer sur le petit bouton i » qui s’affiche là, sur l’ vous permettra de regarder cette première des solos à la basse – Apprendre des solos par imitationDonc, dans cette vidéo, je vais vous parler d’une autre idée en fait qui n’a pas été abordé dans la vidéo précédente, à savoir apprendre d’autres solos par qu’est-ce que ça veut dire ?J’entends par là, qu’en fait, quand vous voulez apprendre à faire des solos avec votre instrument, donc la guitare basse, c’est intéressant d’écouter d’autres bassiste qui font déjà des par exemple, vous pouvez prendre un album des Red Hot Chili Peppers où Flea le bassiste des Red Hot Chili Peppers fait un solo de basse et apprendre ce solo de basse par cœur ou alors, vous pouvez carrément choisir un autre instrument comme la guitare électrique, le piano, la voix d’une chanteuse, un doudouk arménien peu importe en fait !Ce qui est intéressant, c’est d’apprendre un solo de basse que vous aimez Ravi, je t’invite vraiment à faire ça parce que ça va développer tout un tas de choses donc tu vas développer par exemple, la faculté de ton des solos à la basse – Développer la reconnaissance auditiveReconnaissance des notes donc ça, j’avais déjà abordé dans la précédente vidéo, mais par exemple, le fait de repiquer quelque chose et de le chercher note à note et bien, tu vas développer encore plus ton oreille et ça, c’est vraiment waouh, un travail superbe a tu vas développer ta mémoire auditive parce qu’il va falloir que tu apprennes par cœur ce ce solo par exemple, je vais te demander de vraiment l’apprendre par cœur, donc par exemple, en le tant, que tu ne sais pas chanter, tant que tu ne connais pas chaque note par cœur, ce n’est pas la peine de prendre ton instrument, parce que ça va te frustrer, ça va te frustrer parce que tu vas passer plus de temps à reconnaître les notes alors que si tu l’apprends déjà par cœur, tu entends déjà les notes dans ta tête et dans ta mémoire, tu vois l’astuce, c’est ça !C’est que tu as déjà les mélodies et les parties, section par section dans ta tête. Il suffit juste d’activer ta mémoire et de dire et ça fait Fa », Do », Do », Ré », Fa », Fa », Ré », Do », Ré », Fa », Do », Do », Ré », Fa », Fa »,Par exemple, tu vois !D’ailleurs, c’est un extrait d’une ligue de basse de James Jamerson avec Stevie Wonder le morceau s’appelle “I was made to love her” si ma mémoire est bonne. C’est un morceau qui a été enregistré en 67 ou en 68 à vérifier, enfin bref, peu importe rires.Tout ça pour dire que c’est important que tu développes ta mémoire parce que plus tu as une mémoire conséquent, c’est comme un disque dur en fait, tu tu as un disque dur avec je ne sais pas, je vais dire une bêtise, mais une mémoire avec genre 20 Go, ce n’est pas la même chose que d’avoir un disque dur de 1 To et tu peux aller piocher des idées, des informations musicales dedans comme tu veux parce que tu as disque dur SSD rires.——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -– APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO – GROOVE LIKE A PIGDévelopper sa technique instrumentale pour faire des solos à la basseEnsuite quelle autre faculté tu vas pouvoir développer repiquant des morceaux et en les apprenants par cœur ?Tu vas développer ta technique instrumentale, ça, c’est vraiment très important, on n’y pense pas forcément et on n’en a pas forcément si on se dit qu’on va apprendre un solo challenge parce qu’il est technique. Mais quand tu apprends un solo, peu importe qu’il soit technique ou pas, tu vas travailler ta technique, tu vas améliorer un aspect de ta technique ça peut être la main droite, ça peut être le staccato, ça peut être les legatto, les pull-of, les hammer-on, et j’en passe, ça peut être le slap, tu vois. Tout un tas de technique, ça peut être le tapping, ça peut être le muting technique tu donc voilà, ça déjà, c’est aussi quelque chose dont il faut avoir conscience, quand tu vas repiquer des solos comme ça, tu vas développer cet aspect un autre aspect qui est important de savoir en fait, j’ai du mal à trouver mes mots, pardon !——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -– APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO – GROOVE LIKE A PIGAnalyser vos lignes de basse pour faire de meilleur soloC’est que tu vas apprendre à analyser aussi ce que tu es en train de jouer. Des fois, tu vas être en train de jouer une ligne de basse comme par exemple…Voilà ce que je prenais tout à l’heure comme exemple Fa », Do », Do », Ré », Fa », Fa », Ré », Do », Ré »,Et tu vas te dire, hum wow, la ligne de basse commence sur la note Fa », Fa », alors c’est sur quelle case ? Heu, huitième case de la corde La », ho, génial c’est Fa », Do », Ha, Do », mais c’est lequel de Do » ?Tu vas écouter et tu vas essayer de te rapprocher exactement de la même intonation, tu vas te rendre compte que le Do », ha, mais c’est dixième case de la corde de Ré ». Wow, trop fort c’est génial rires.Et ensuite, le Ré se trouve où ? Est ce que c’est la douzième case de la corde de Ré », ? Ha non, il ne sonne pas pareil. Fa », Do », Do », Ré »,Ha, c’est la septième case de la corde de Sol », mais c’est génial rires.Tu vois, etc, peut paraître bête, cul, cul et cliché, mais je te jure que ça va faire une énorme différence dans ton apprentissage de raisonner comme ça ! Tu vois, de ne pas tout prendre pour acquis et vraiment de chercher à te rapprocher, en tout cas si tu relèves un solo de basse, de te rapprocher de l’intonation du de se dire, ha, bah tiens, est-ce qu’il joue Do » sur la dixième case corde de Ré ou est-ce qu’il joue Do » sur la cinquième case de la corde de Sol ».Parce que ça ne sonne quand même pas pareil, même si c’est la même octave, en terme d’intonation, ça change énormément de chose, d’ailleurs, j’en parle dans le bonus que j’offre gratuitement sur le blog dans une des vidéos. De faire attention à ça, c’est un aspect qu’il ne faut absolument pas négliger, donc voilà !Et voilà, je pense que c’est déjà pas mal pour ça, sinon je vais encore une vidéo qui va durer dix mille ans rires.——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser ! -– APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO – GROOVE LIKE A PIGPartagez et likez la vidéo sur Youtube et FacebookDonc, voilà, en tout cas, likez la vidéo, partagez la vidéo, c’est super important pour que ça puisse aider et encourager d’autres bassistes motivés à faire des vous invite aussi à m’envoyer par e-mail à l’adresse qui s’affiche, maintenant sur l’écran à vous filmer avec votre téléphone portable, ou une caméra, peu importe, mais votre téléphone portable, c’est vous filmez en train de jouer un exercice, un arpège ou un morceau, sur lequel vous avez une difficulté, et je vais prendre le temps de vous répondre en vidéo. Et personne ici, encore une fois, j’insiste, je l’ai déjà dit et je le redis, personne ne va se moquer de la chaîne des bassistes motivés et bienveillants qui veulent passer au niveau supérieur, donc voilà, je prends soin de vous remercie d’avoir regardé cette vidéo, en complément vous êtes libre de télécharger gratuitement les bonus qui se trouvent dans la vous dis à tout de suite de l’autre là, bonne écoute, bon groove et… GROOVE LIKE A PIG rires——->>>>>>> Partagez cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider d’autres bassistes à progresser dans la composition de leur solo de basse ! -– APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO – GROOVE LIKE A PIG Bienvenue dans cet article pour savoir Comment Improviser En Musique ! L’improvisation est un vaste domaine qui demande une certaine technique et une certaine expérience pratique, que la théorie peut d’ailleurs appuyer pour renforcer. Pour éplucher ce sujet dans ses moindres recoins, il faudrait des dizaines d’heures d’explication et de démonstration en vidéo pour que tout soit plus clair. Et même avec plusieurs dizaines d’heures de visionnage, il restera toujours des choses à apprendre au fur et à mesure que l’on écoutera de nouvelles chansons, que l’on découvrira de nouveaux artistes/groupes et de nouveaux styles. Et puis, pour réellement progresser dans ce domaine et savoir comment improviser en musique à la manière des plus grands, le mieux reste avant tout… de pratiquer. Encore et encore. Voilà pourquoi, dans cet article, je vais vous lister une liste non exhaustive de 10 conseils que je vous recommande fortement d’utiliser pour voir votre niveau d’improvisation prendre du grade… très rapidement ! Mais avant ça, laissez-moi vous dicter juste une petite règle d’or à respecter ABSOLUMENT LA RÈGLE D’OR AVANT DE COMMENCER À IMPROVISER Improviser, par définition, c’est d’arriver à composer » immédiatement et sans préparation au préalable. C’est-à-dire à poser les bonnes notes au bon moment, pour que tout sonne le mieux possible et que les choix faits soient les plus cohérents et pertinents possibles. Et pour ça, la première chose à faire avant d’appuyer au hasard sur n’importe quelle touche de votre piano, ou avant de gratter n’importe quelle corde de votre guitare… C’est de déterminer la tonalité dans laquelle vous êtes ! La tonalité, c’est justement, l’ensemble des règles à respecter pour qu’un morceau soit harmonieux et le reste du début jusqu’à la fin. C’est un peu comme un règlement intérieur qui vous interdirait » d’utiliser certaines notes, les fausses notes en l’occurrence. Et ainsi, en connaissant la tonalité, vous allez pouvoir en déduire la gamme, l’armure et également tous les accords qui vont pouvoir aller bien dessus. Connaître la tonalité, c’est la base de la base pour pouvoir surfer » dessus. Donc, tout d’abord, si vous vous demandiez comment improviser en musique » si vous partez de zéro, je vous recommande dans un premier temps de maîtriser cette notion-là. Et croyez-moi, ça ne vous sera pas utile que pour l’improvisation. Elle sera d’autant plus utile lorsque vous souhaiterez vous attaquer au déchiffrage et à l’interprétation de morceaux, et encore plus à la composition. Et puis, si vous souhaitez développer votre oreille, c’est l’outil qui va de pair avec la maîtrise des intervalles pour la reconnaissance à l’oreille de mélodies et d’accords, ainsi que pour savoir chanter ! En résumé, une connaissance à maîtriser coûte que coûte, et de toute urgence si vous ne l’avez pas encore fait. à D’ailleurs, justement, j’ai écrit un livre qui vous explique tout ce que vous devez savoir sur toutes les notions de solfège de A à Z, de la construction des notes, des rythmes, des demi-tons… jusqu’à la compréhension des gammes, des degrés, de l’armure et de la tonalité justement, mais aussi de la signature rythmique et de la qualification des intervalles… pour enfin terminer sur l’étude des accords directement mise en application et expliqué à partir d’un clavier de piano et d’un manche de guitare pour que, si vous êtes guitariste, vous puissiez comprendre plus facilement. Ce livre, je l’ai appelé L’Essentiel des Bases de la Musique ». C’est un recueil de plus d’une centaine de pages qui vous servira de guide tout au long de votre parcours musical, pour vous forger des bases solides et durables dans le temps, quel que soit le domaine dans lequel vous souhaitez évoluer par la suite. Et en bonus, en plus de ce livre, je vous offre également mon autre livre L’Oreille Absolue » Pour Tous », dans lequel je vous explique ce qu’est l’oreille absolue, et pourquoi il ne faut PAS l’avoir, et que c’est plus un handicap qu’autre chose… Je vous montre par contre qu’il existe un autre type d’oreille à développer, et qui vous permettra de savoir rejouer n’importe quel musique immédiatement à l’oreille, sans partition, aussi rapidement et efficacement que Shazam identifie une musique. La classe, non ? 😉 À eux deux, ces livres vous permettront de mieux comprendre le fonctionnement de la musique et vous serviront de guide pour tout le reste de votre aventure musicale. Alors, profitez-en, parce qu’ils sont totalement gratuits ! Tout ce que vous avez à faire, c’est de m’indiquer votre adresse email et votre prénom, et je vous les envoie dans les prochaines secondes Maintenant que c’est dit et que vous avez compris l’importance de maîtriser la tonalité et les gammes, on passe aux 10 règles à utiliser pour savoir comment improviser en musique facilement et le plus rapidement possible UTILISEZ LA GAMME PENTATONIQUE Première chose utilisez une gamme simplifiée par rapport à la gamme classique » que vous connaissez. Une gamme pentatonique, c’est une gamme tronquée » n’utilisant simplement que 5 notes sur les 7 que vous connaissez. Ces 5 notes sont, à elles seules, bien suffisantes pour improviser n’importe quel solo de guitare digne des plus grands solos de l’histoire du Rock. Mais la beauté de la musique, c’est que cette gamme n’est pas utilisée qu’à la guitare. Elle donne également naissance à la gamme blues, une gamme avec une simple note en plus la blue note, qui sonne plutôt bien, et ce quelque soit l’instrument que vous pratiquez. Apprenez donc ces 2 types de gammes, et vous pourrez avoir quelques notes solides sur lesquelles vous pourrez vous rattraper en cas de difficulté et d’égarement si jamais vous vous emballez. 😉 À la guitare, ces gammes pentatoniques sont l’essence-même de guitariste improvisateur, débutant comme confirmé. Des plans » sont à apprendre par cœur et à simplement utiliser dans la bonne tonalité. Et de cette façon, on peut jouer des heures non-stop sans avoir besoin de regarder une seule partition ! J’ai d’ailleurs écrit 2 articles sur la gamme pentatonique et sur la gamme blues. Vous pouvez les consulter juste ici SACHEZ VOUS RESTREINDRE Souvent, les improvisateurs débutants confondent une bonne improvisation » avec le fait de jouer à 200km/h avec les pieds et d’en mettre partout sans laisser de silence entre les notes. Mais il n’y a rien de plus faux, et rien de moins éducatif et instructif que de chercher à faire ça… Plutôt que de vouloir jouer le plus de notes possibles à la fois et de ne pas savoir où vous allez, concentrez-vous sur 3 ou 4 notes que vous choisissez au préalable, choisissez une petite phrase mélodique sympa, un petit gimmick » qui reviendra par-ci par-là et qui sera le cœur de votre improvisation, et tournez autour de ces 4 notes en modifiant la durée entre les notes en jouant sur le rythme, en gros, et laissez parler vos émotions autour de ces 4 notes harmonieuses. Et par la suite, qui sait, peut-être que vous pourrez allez explorer d’autres notes, d’autres tessitures, mais seulement si vous savez à l’avance que ça peut valoir le coup, et que ça peut, encore une fois, être pertinent. 🙂 COMMENT IMPROVISER EN MUSIQUE ? IMITEZ LES PLUS GRANDS ! Conseil n°3 pour savoir comment improviser en musique ne réinventez pas la route et mimétisez ce qui existe déjà… en recopiant ce que font les plus grands ! Attention, je ne dis pas que vous devez plagier tout le solo d’Hotel California… Mais si, par exemple, dans ce solo, quelques assortiments de notes vous plaisent, rien ne vous interdit de les réutiliser, à condition qu’une fois de plus, pertinence et intention soient au rendez-vous, et que vous y mettiez un peu de votre patte. Après, si la tonalité, l’harmonie qui accompagne ces notes et le tempo sont différents, la ressemblance ne sautera pas aux oreilles de beaucoup de gens, notamment si vous réutilisez ces quelques notes dans les règles de l’art, sans démesure, et que vous vous en imprégnez pour repartir de plus belle sur autre chose qui, cette fois, sera de votre propre création ! Inspirez-vous, reproduisez quelques-unes de ces notes, et dérivez sur votre propre style d’improvisation. Utilisez ce qui existe déjà pour construire votre propre identité. Le nombre de possibilités de notes, de rythmes et d’accords est illimité, d’autant plus si on les combine avec différents tempos, différentes harmonies et que les sons des instruments utilisés sont différents. Alors n’hésitez pas à aller explorer ces possibilités, même si vous vous trompez ! LA BONNE NOTE AU BON ENDROIT. Comment, d’après vous, reconnaît-on un bon improvisateur d’un mauvais improvisateur ? Eh bien, le bon improvisateur… il improvise et.. c’est un bon improvisateur ! Alors que le mauvais improvisateur, eh ben… il improvise, quoi.. » Ouais, bon… En effet, c’est un petit peu plus compliqué que la chasse à la galinette cendrée… 😉 Un bon improvisateur, c’est celui qui pose LA bonne note AU bon moment. Enfin, LES bonnes notes AUX bons moments plutôt. C’est d’ailleurs cette association de bons choix qui provoque tant d’émotion à certains solos, improvisés ou non. Alors, prenez votre temps, réfléchissez à la façon dont vous allez mener à bien votre improvisation, et faites des choix mélodiques et rythmiques cohérents et efficaces pour que votre moment de gloire soit au plus haut ! SORTEZ DES CHEMINS BATTUS POUR UNE IMPROVISATION PLUS RICHE Recommandation n°5 une fois que vous maîtrisez les bases de l’improvisation, n’hésitez pas à aller vous aventurer au-delà des frontières et à emprunter certaines notes, certains rythmes qui n’ont rien à faire là, mais qui pourraient créer une certaine tension… Que vous pourrez plus facilement résoudre par la suite ! Retenez ceci une fausse note n’est fausse » que si elle n’est pas accompagnée de notes justes ». Cette fois-ci, c’est pas Mozart ou McCartney qui vous le dit… c’est moi. Mais à en juger beaucoup de compositeurs qui utilisent des notes hors-tonalité et le Jazz qui emprunte beaucoup de ces notes, j’estime être dans le vrai. 😉 SACHEZ CHANTER POUR SAVOIR COMMENT IMPROVISER EN MUSIQUE Le B-A-BA pour savoir comment improviser en musique, c’est de savoir chanter ce que vous jouez, ou ce que vous allez jouer dans les prochaines secondes, voire dans les 10 prochaines secondes. Dans la continuité de ce que je vous disais tout à l’heure à côté de la galinette cendrée… Un bon improvisateur est celui qui chante son solo avant de le poser sur son instrument. Après tout, si on y réfléchit bien, l’instrumentation n’est autre qu’un prolongement de la voix et de la mélodie musicale au travers d’un outil » si on peut dire qu’un instrument est un outil »… qui permet de créer un son différent que le ferait les cordes vocales d’un être humain. Prenez par exemple le pianiste Keith Jarrett vous allez voir si lui ne chante pas en plein impro… COMMENT IMPROVISER EN MUSIQUE ? UTILISEZ VOS ÉMOTIONS ! La musique, c’est plus que des notes que l’on écoute ou qui sont écrites sur une partition. C’est avant tout une émotion que l’on veut véhiculer. Et certaines associations de notes serviront certains intérêts émotionnels et d’ambiance que d’autres, tout comme le rythme ou les instruments utilisés. En fonction de l’instrument que vous pratiquez et du style sur lequel vous allez improviser et pourquoi pas aussi du style que vous aimez écouter et jouer, sachez rester à votre place, que ce soit en accompagnement ou en partie lead, improvisée ou non, pour que les émotions désirées soient un maximum au rendez-vous. Et lorsque vous improvisez, ouvrez vos oreilles et écoutez d’abord votre cœur avant de douter 47 fois pour savoir si vous êtes dans la bonne tonalité ou si le rythme de croche pointée – double que vous venez d’utiliser était pertinent. 🙂 L’OREILLE AVANT LES YEUX De pair avec le conseil précédent, c’est l’oreille qui compte avant tout dans l’improvisation. Écoutez les autres, adaptez-vous aux changements, notamment lorsqu’ils n’étaient pas prévus, et sachez réagir en conséquence. Un changement de tonalité ? Pas de problème. Une accélération soudaine du tempo ? No souci. Vous devez être capable de réagir face à toute éventualité, et d’adapter votre jeu si les choses se compliquent pour vous simplifier au maximum la vie, pour que, que coûte que coûte, The Show Must Go On ! Et toujours avec pertinence, dans un souci d’équilibre agréable du son, et en se rapprochant le plus possible de l’émotion désirée tout du long. COMMENT IMPROVISER EN MUSIQUE UNE, DEUX, TROIS FOIS ?… Enregistrez-vous ! Entraînez-vous chez vous à pratiquer sur des Backing Tracks ou des musiques existantes toutes prêtes, et conservez ce qui vous paraît le plus approprié et convenable. Vous pourrez ensuite réécouter tranquillement par la suite toutes les idées que vous avez eues, les retravailler et les ressortir pour de prochaines improvisations. Le mieux est effectivement de toujours rechercher de nouveaux gimmicks, de nouveaux riffs mêmes solistes, de nouvelles combinaisons de notes et d’emprunter les techniques adaptées pour y arriver. C’est comme ça qu’un bon improvisateur devient meilleur au fil du temps. Mais vous pouvez très bien décider de choisir un style d’improvisation qui vous plaît, qui vous correspond et d’en faire votre marque de fabrique pour la plupart des improvisations que vous réaliserez par la suite, notamment si c’est souvent dans le même style. D’ailleurs, on reconnaît certains grands guitaristes, pianistes, saxophonistes, bassistes ou batteurs à leur jeu et lorsqu’ils improvisent, simplement parce qu’ils ont leur propre technique et qu’ils ont su développer une personnalité à leurs improvisations au fur et à mesure d’expérience, d’entraînement et de travail de recherche. TROMPEZ-VOUS ET PRATIQUEZ ! La dernière règle pour savoir comment improviser en musique, c’est de pratiquer et… de ne pas avoir peur de vous planter comme un manchot sur la banquise ! L’erreur est souvent très constructive et pédagogique. Si vous ne sortez jamais des sentiers battus, que vous restez bien sage » et que vous n’osez pas sortir de votre zone de confort, JAMAIS vous n’arriverez à développer votre jeu et vos compétences. Je suis conscient que l’erreur démotive et donne parfois envie de tout abandonner, sur le court comme sur le long terme. Mais à la place, dites-vous qu’au moins, vous, vous avez essayé de faire quelque chose, tandis que d’autres auront trop peur de le faire ! Et dites-vous aussi que la plupart des grands musiciens que vous connaissez aujourd’hui sont, un jour, passés par des plantages intersidérales chez eux comme en live d’ailleurs !, mais que c’est ce qui les a fait tenir aussi longtemps et qui leur a donné toute l’exemplarité que l’on peut leur attribuer aujourd’hui. Ah et aussi, certains ont passé des dizaines d’heures par semaine à travailler leur instrument… Alors, qu’est-ce que vous faites encore là ? Prenez votre instrument, et allez pratiquer ! Allez, zou. 😉 En tout cas, si cet article sur Comment Improviser En Musique » vous a plu, dites-le moi en commentaire et indiquez-moi si vous rencontrez une difficulté, si vous avez une question, et j’essaierai d’y répondre au mieux. 🙂 Vous pouvez également télécharger cet article en PDF pour le consulter où vous voulez et quand vous le souhaitez ! 🙂 Pour cela, cliquez simplement sur ce lien 👉 Cliquez ici pour recevoir le PDF de l’article ! Découvrez également les autres articles dans la même thématique Les Intervalles En Musique », Trouver La Tonalité D’Un Morceau » et Développer Son Oreille ». 🙂

se dit pour un solo improvisé en jazz